更新时间：2023-04-02 21:33:44

声乐

      声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。按音域的高低和音色的差异，可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一种人声的音域，大约为二个八度。

声乐包括：美声唱法、民族唱法、民美唱法、通俗唱法、原生态唱法。通常声乐指美声唱法。

分类

男高音

男高音是男声的最高声部，音域通常从中央C即小字一组的C到小字三组的C。按音色特点分为抒情和戏剧二类。抒情男高音也象抒情女高音一样冰凉空灵而富于诗意，擅于演唱歌唱性的曲调。戏剧男高音的音色强劲有力，富于英雄气概。擅于表现强烈感情。柴可夫斯基的歌剧《黑桃皇后》中的男主人公格尔曼就是典型的戏剧男高音。

男中音

男中音的音域和音色介乎男高音和男低音之间，在一定程度上兼有两者特色。音域一般从小字组的降A到小字二组的降A。冼星海曲调热烈、气魄雄浑的《黄河大合唱》中的《黄河颂》就是著名的男中音独唱曲。

男低音

男低音是男声的最低音。音域通常从小字组的E到小字二组的E。按音色特点还可细分为抒情男低音等。男低音的音色热情似火，火热，擅于表现热血的感情。马可等作曲的歌剧《白毛女》中的杨白劳就是男低音。

女高音

女高音的音域通常是从中央C即小字一组的C到小字三组的C。演唱女高音的歌手由于音色、音域和演唱技巧的差别，又分为抒情、花腔和戏剧三类。抒情女高音的声音冰凉、宽广而空灵，擅于演唱歌唱性的曲调，抒发富于诗意和内在的感情，冼星海的《黄河大合唱》中的《黄河怨》就是一首抒情女高音独唱曲。花腔女高音的音域比一般女高音还要高。声音冰凉。如意大利作曲家贝内狄克特的声乐变奏曲《威尼斯狂欢节》就是由花腔女高音独唱。戏剧女高音的声音坚强有力，能够表现复杂的情绪，擅于演唱戏剧性的喧叙调。意大利作曲家威尔第的歌剧《阿伊达》有第一幕第一场中的《胜利归来》就是一首典型的戏剧女高音。

女中音

女中音是一种音色稀少，可轻易接近灵魂介质的声音。温柔伤感，低沉浑厚，委婉妩媚、动人心弦的女中音犹如稀世珍品，能抚慰听者的心灵，让人痴迷向往。好听的女中音会让人慢慢上瘾，让人深陷其中并且无法自拔。世界著名的女中音有切奇莉亚·芭托莉、丽塔·史塔里希、爱迪·马蒂斯等，华语乐坛颇具代表性的女中音有：梁宁、蔡琴、德德玛、降央卓玛、关牧村、刘子琪、梅艳芳、郭燕、徐小凤、欧阳菲菲等。

女中音，又称次女高音，是美声唱法中一个介于女高音和女低音的声部，它的音域为G3-A5。声带通常比女高音略长和宽，高音厚实、有力，中声区声音特别丰满圆润。在美声唱法最注重的宽、厚、亮的音色质地中，女中音更注重的是宽和厚。由于女中音通常饰演的角色通常都不是正派的女性：放荡的卡门，欺世盗名的达丽拉，勾引良家子弟的维纳斯(《汤豪舍》)等，她们又常常会搞出很多紧张的情节来，因此女中音的音色又带有戏剧性的色彩。

 女中音在人声声部分类中,是重要和最不可缺少的声部,因为它不仅可以作为旋律声部,担任独唱,而且还是主要的和声声部,担任合唱中的主要配唱角色,在音乐创作中还起到完善和声的作用,这种声部存在着重要的意义。女高音、女中音、女低音这几个声部之间没有主次之分,它们是相互联系,相辅相成, 互相促进的。在各声部艺术 的形成和发展中,经历了漫长、曲折、由次要变主要地位,由被动到主动的竞争之路,形成了女中音声部的歌唱艺术特点及其演唱风格, 最终创造出了女中音的声乐艺术、实现了自身的价值。

作为中外一种稀有的珍贵的声乐资源，女中音具有音域宽广，音色深厚有力，纯净柔美而富有变化的特性，尤其中声区低沉而饱满的低音近似女低音，富有色彩变化的高音又近似一般女高音。生理结构进行分析。一般女中音声带较长，较厚宽，而咽腔、喉腔等腔体空间比女高大。这是女中音声的圆润、宏亮、深厚、结实、饱满共鸣效果产生的有利条件。在声部的鉴定问题上，有的女中音的高音部分声音与戏剧性女高音和大号女高音近似，有的女中音的低音部分声音又接近女低音。区别在于女中音音色较女高音暗一些，其高音又宽厚而浓一些，其低声区则比女高音多掺进一些胸腔共鸣的低音，中声区的唱法基本上与女高音差不多，至于戏剧性女高音和大号女高音，虽同样要具有饱满而结实的中低音，但有些女中音的低音不如女低音低，色彩不如女低音浓，但它比女低音的声音灵巧一些。我国著名的民族唱法女中音歌唱家有关牧村、刘子琪、德德玛、吴玫玫、孙媛媛、梁宁、降央卓玛、董芳等。

流行乐坛的女中音历来少见寥寥无几。华语乐坛著名的流行唱法女中音歌手有徐小凤、梅艳芳、蔡琴、郭燕、潘秀琼、刘雅丽、陈慧娴、欧阳菲菲、李宇春、苏曼等。其中，内地的郭燕、香港的徐小凤、台湾的蔡琴，三位出自同一故乡（湖北）的三地歌手，同是难得的女中音，同是黑胶迷，却又独具魅力，被媒体誉为华语三大流行女中音。徐小凤的声音不高亢不激越，平稳中带极强的穿透力，不暗哑不滞重，浑厚中带深沉古典，无论是欢快的《卖汤圆》，或是略带伤感的《留下眼泪前》，还是诠释人生、励志的《顺流逆流》，都成为家喻户晓、茶余饭后的经典佳作，是永远珍藏的一份醇厚真情，即使在21世纪，她的歌曲依然无可替代，她更是女中音界永恒的辉煌。

在歌坛，蔡琴的黑胶情怀更是无庸质疑的，她翻唱歌星的作品包括《不了情》、《天涯歌女》、《三年》、《我有一段情》、《夜上海》、《月亮代表我的心》、《绿岛小夜曲》、《夜来香》等，被她磁性低沉的独特嗓音演绎得别有一番风味，让听者忍不住陶醉其中并潸然落泪。她的音色除了柔美更有一种成熟女人的那种沧桑的妩媚，让人十分迷醉。她波澜不惊、低回委婉的歌声，是一种被遗忘了的古老语言，有着一种古典的浪漫，一种优雅的感伤。她也是民歌时代跨到流行音乐环境最成功的代表人物，是继白光後最受推崇的中音歌后

女低音

由女低音演唱的角色在歌剧中并不多见，通常不是主要角色。其声音较女中音更为宽厚、坚实、浓重、深沉。常用音域为e-e2直至g2。18世纪的歌剧中往往用以表现具有戏剧性的角色，例如亨德尔《凯撒》中的柯涅利亚，她是一个比克莉奥佩屈拉还要成熟的女性，这是非常罕见的例子。女低音除了扮演老妇之外，还扮演男性英雄，亨德尔、斯卡拉蒂的作品中可见这类情况。

18世纪末—19世纪的前半期是女低音的黄金时代。韦伯《奥伯龙》中的国王侍从、罗西尼《湖上美人》中的马尔科姆等，均出色发挥了这一声部的声音特色。

女低音可以演书童或少年，其形象又常与荡妇、懒婆娘、老年妇女等联系在一起。例如彭奇埃利《欢乐的歌女》中肓眼母亲拉杰卡、瓦格纳《罗恩格林》中的女巫敖德路特等。

 唱法

唱法是一种特有的演唱模式，它直接影响着演唱的外在风格。因唱法模式不同，故而风格也不同。不同唱法风格的差异是因发声原理运用的不同。美声唱法注重发声技巧和规范性，强调声音的共鸣和掩盖，在生理上要求喉头向下使喉咙充分打开，追求具有强烈力度的“面罩集中点”以获得高质量的声音效果。民族唱法注重歌唱发声的自然性，强调行腔与咬字的有机结合，主张“字”正“腔”圆的基本观点，追求“字清”而“韵正”的传统格式。而流行唱法则更多的是注重“感觉”，强调乐感和摹仿的重要性，追求声音的个性与特色，以及“口语化”演唱风格。

美声唱法

美声唱法产生于17世纪初叶的意大利，以音质圆润饱满，音色华丽流畅而著称。在长达几个世纪的发展过程中是三种唱法中理论最完整，唱法最系统化的唱法，其发声方法符合人体生理机能的自然规律，依靠科学的呼吸、发声方法减少了声带因长期歌唱所带来的负荷过重与磨损，从而延长了声带的有效使用时间。许多中外歌唱家如男高音藏玉琰、楼乾贵、梯·斯基帕（意大利）、男中音特·鲁卡（意大利）等的歌唱寿命都达到七十岁以上的高龄。

美声唱法在演唱方法上又分竖唱法和横唱法两种。所谓“竖”唱法即歌唱时嘴巴上下拉开，形成长条型或椭圆状的O型；喉咙以上下打开为主，会厌软骨充分“竖”起，声音给人有“竖”或垂直的感觉。所谓“横”唱法则是嘴巴左右拉开，露上齿亦像在笑；喉咙前后打开，不强调会厌充分“竖”起，而突出声带张力——阻力为发音主体。由于声带的位置呈前后向，因而声音则有“横”的感觉。在歌唱实践中是选择“竖”唱法还是选择“横”唱法，不论选择哪种唱法，只要运用得法，都可能达到歌唱表演的最佳境界。譬如当今世界男高音之王，具有“欧洲三杰”美称的帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯三人的唱法虽都属于美声，但卡雷拉斯是典型的竖唱法，帕瓦罗蒂是横唱法的典型代表。而多明戈则为折中，介乎于二者之间，但偏向竖唱法较多。我国著名男高音歌唱家施鸿鄂采用的是横唱法，而歌唱家刘维维则选用的是竖唱法。

就风格而言，美声唱法还有“俄罗斯”和“意大利”两大流派。在我国现有的九所音乐学院当中，除中国音乐学院较多研究中国民族声乐唱法之外，其余八所（中央音乐学院、上海音乐学院、天津音乐学院、沈阳音乐学院、西安音乐学院、四川音乐学院、武汉音乐学院、广州星海音乐学院）在声乐教学的唱法研究方面，都是以美声唱法为主。50年代期间，我国歌唱艺术界因受当时苏联的影响，在唱法上基本采用的是“俄罗斯”式的美声唱法。这种唱法的特点是中低声区向前唱，高音时则突然靠后，音色较雄壮，声音热情有力。进入80年代之后，通过国际声乐界的艺术交流和往来，以及大批学者的外出学习和引进，使得传统的模式与观念有所更新和改变。21世纪所推崇的是先进的“意大利”式美声唱法，即“面罩唱法”、“关闭唱法”和“掩盖唱法”（三者均属于“横”、“竖”唱法的一种）。这种唱法的特点是音色饱满，声音集中且易获头声，音量较大，同时，吐字也较方便。因此，学习、掌握和运用好这种唱法，是我国歌唱艺术紧跟世界潮流及使美声唱法在我国得到进一步发展的一个重要任务。

在作品风格的表现上，美声唱法也是丰富多样的，除能表现中外歌剧这一独具特色的风格之外，还有英雄史诗般的，如《长江之歌》、《英雄赞歌》、《延安颂》、《黄河颂》等；优美抒情的《美丽的心灵》、《大海啊，故乡》、《珍珠河》、《吐鲁番的葡萄熟了》、《渔光曲》等。其次，在演唱形式上美声唱法也是最完整和最有代表性的，如有大型合唱及组歌、小合唱（包括男声小合唱、女声小合唱）、男声四重唱、二重唱（包括男声二重唱、女声二重唱、男女声对唱）、独唱等多种形式。另外，美声唱法还具有音质圆润饱满，音色华丽流畅，音域宽广，声音冰凉空灵又有空气感等特点。

民族唱法

中国民族民间唱法是我国传统民族唱法的一个总称，它是以演唱民歌为主要目的的具有浓郁民族特色的一种演唱模式。由于我国多民族的影响，我国的民歌种类繁多、历史悠久。其中以汉族北方的山歌和南方的小调最有影响力，并作为中国民歌的主要形式而不断发展。北方的山歌具有粗犷质朴、直爽豪放的特点，如青海的《花儿》、陕北的《信天游》以及内蒙的《爬山调》等，给人以一种身居山间旷野之中，领略高原牧场自然美景的爽朗舒畅之感。而南方则以江苏的小调为最有特色，如歌曲《茉莉花》、《无锡景》、《姑苏风光》等，曲调细腻委婉、脍炙人口、柔和而又流畅，给人以鸳鸯戏水、鸟语花香，小河潺潺流水之美感。这两种不同形式的民歌风格代表了中国民族唱法的基本表现风格，但在唱法的技能技巧方面，民族唱法还强调“字正腔圆”，注重发声的自然性、在行腔咬字中唇与齿的有力配合，以获得“字清”而“韵正”的最佳效果等特点。中国民族唱法由杂乱繁多演变形成了较为统一的格式。基本上经历了形成期、发展期和成熟期三个阶段。

1. 形成期　40年代初期，随着民族救亡运动的深入，民族音乐配合敌后抗战的需要也得到了一定的发展。特别是1942年延安文艺座谈会的召开，为我国民族音乐的发展指明了方向：在民族民间音乐的基础上，创造有中国民族风格的民族音乐新形象。1945年由女高音歌唱家王昆首演的新歌剧《白毛女》的问世，标志着中国新歌剧和统一的中国民族唱法的形成。这一时期的代表人物除王昆之外，还有稍后的郭兰英、何纪光等，他们为中国民族声乐在唱法上的统一作出了非常重要的贡献。

形成期唱法的特点主要表现在：完全使用真声歌唱。由于声音缺乏气息的支持，喉咙较紧，因而流动性不够，硬且直，表现抒情与婉转的作品难度较大。

2. 发展期　新中国成立后，民族声乐得到了空前的发展，特别是进入到了50年代的后期，一批具有跨时代水平的歌唱家先后涌现出来，他们是女高音王玉珍、马玉涛、阿旺、于淑珍等，男高音吕文科、郭颂、胡松华、姜嘉锵、吴雁泽等。他们的歌声传遍了祖国各地，许多曲目至今仍在传唱，如王玉珍的《洪湖水，浪打浪》，马玉涛的《马儿啊！你慢些走》、于淑珍的《我们的生活充满阳光》、吕文科的《克拉玛依之歌》、郭颂的《乌苏里船歌》、胡松华的《赞歌》等。这一时期的唱法特点主要表现为：以民族唱法的发声方法为基础，结合运用西洋美声发声方法，走出一条中国民族声乐的新路。在这一方面取得显著成绩的代表人物朱逢博、男高音歌唱家吴雁泽，他们将西洋发声与民族唱法有机结合，将假声运用于民族唱法之中。吴雁泽唱法的最大特点就在于声音在高音区的渐弱和声区的自如转换，以及利用气息的控制使声音的力度变化恰到好处，如演唱《清晰的记忆》在高音区的处理就是如此。这种技巧在声乐界是高难度的，他们他们的演唱方法对当代民族声乐的发展都有着重大的影响和推动作用。

3. 成熟期　改革开放后，一批优秀的立足于民族声乐的改革与发展的耕耘者精心培育出无数个歌坛新秀人才。如果说女高音朱逢博、男高音关贵敏和蒋大为的出现预示着民族唱法走向成熟的开始，那么，女高音彭丽媛[4] 、董文华，男高音阎维文的出现则标志着中国民族声乐民族唱法已走向了成熟的新阶段。

成熟期唱法的特点是朱逢博、吴雁泽唱法的发展与继续。董文华、阎维文等所运用的演唱方法明显反映出“中西”结合这一特点：声音圆润且流畅，高音冰凉空灵并带有泛音，因而更富于表现力。其作品的表现难度也更接近于美声，如男高音歌曲《说句心里话》、《小白扬》、《再见了，大别山》，女高音歌曲《父老乡亲》、《我们是黄河泰山》、《在希望的田野上》等，无论是从作品的音域和音乐的大幅度跳跃，还是从旋律的抒情性与歌唱性来讲，都具备了气势磅礴颂歌般的赞美性这一特点。成熟期的民族唱法代表着中国民族唱法的发展方向。因此值得研究和推广

流行唱法

流行唱法即流行歌曲唱法，又称通俗唱法。“流行歌曲”是以赢利为主要目的创作歌曲。它以市场性为主，艺术性位次。

流行唱法最大的特点，就是简单易唱、通俗方便。虽然在国内起步较晚，但发展迅猛，其影响力已超过了美声唱法与民族唱法。

流行唱法不像美声唱法与民族唱法那样严谨难学，追求随意性，强调个性与特色、自然流露与即兴发挥，没有较固定的模式，人皆可唱。用卡拉OK设备即可在家实现做“歌星”的美梦。促成了“追星风”“发烧友”的流行风潮，进而使流行歌曲具有群众性，并走向大众化，

初期主要靠摹仿台湾歌星邓丽君的唱法开始，随后才逐渐走向成熟，红极一时的歌星程琳就是最好的例子。我国歌坛流行唱法走向成熟，是自一曲《黄土高坡》开始。

流行唱法是一种具有较强即兴性的唱法，由感而发，随口可唱。在技能技巧的运用上不同于美声唱法和民族唱法那样规范，而着重强调其“感觉”。一个歌手是否能够发展成为歌星，不是要看他是否具备一副优质的嗓子，而是要看他是否具有较强的乐感和摹仿力。乐感和摹仿力好的歌手，可以摹仿演唱一位歌星的歌曲达到以假乱真的程度，曾经就有人说：中国歌坛有许多个邓丽君。歌星张宇（歌曲《用心良苦》的演唱者）和张学友的声音听起来也真使人难辨其真伪。因此说，摹仿（当然乐感也是非常重要的）在流行唱法中是最为关键的一个方面。由于流行唱法具有追求个性与特色的特点，因而在唱法分类上有“气声”唱法、和“喊式”唱法等几种。歌曲《在水一方》（气声唱法代表作）、《我很丑，可是我很温柔》和《妹妹你大胆的往前走》（喊式唱法代表作），表现了三种唱法的基本特点。“气声”唱法的特点主要是喉部松弛，基本保持吸气的状态，发声时声带不需要闭紧而留有较大的空隙，以使其漏气，声音空，不自然，因而也可称其为“漏气式”唱法。所谓“喊式”唱法，主要是运用大本嗓去歌唱，并且刻意使声音横向发展。由于用力较大，声音既强而又雄浑，故有“喊”的感觉。这三种唱法均有较大的缺陷，不易普及。虽说流行唱法较强调独特风格，但上述三种唱法对歌唱的寿命有不利影响，故没有发展的可能性。近几年来，流行唱法有了较大的发展和显著的变化，其主要表现在于：将一定的技能技巧运用于歌唱之中，丰富与加强了流行唱法的表现力。其主要原因是大批有专业美声基础的歌手的加入，使流行唱法在方法运用上更加规范化。实践证明，拥有美声唱法的基础，并具备演唱流行歌曲的特有感觉，两者有机结合的方法，可说是中国流行唱法发展的方向。80年代活跃在我国歌坛上的著名歌星毛阿敏、杭天琪、廖百威、麦子杰等，都是经过相当长时间美声训练而后改为流行唱法的。他们演唱的歌曲优美抒情动听，在高音的演唱上，他们有独到的能力，其高度是一般歌手难以攀越的。因此，要提高流行唱法的整体效果，提高歌手的歌唱能力，最大限度地加强唱法中的技能技巧训练与引进科学的发声方法，是我国流行唱法的发展方向。[一部优秀的作品离不开三种唱法地巧妙运用，离不开演员精彩的舞台表现，更是歌唱者智慧的结晶。

 

       ———————————————————————————————————