更新时间：2024-03-22 05:55:20

——记葫芦岛市影视艺术团戏剧团团长徐杰

       夜幕下的乡村广场，一片闪亮的舞台上下，欢声四起，激情沸腾。老和村的乡亲们正为市影视艺术团演出的现代京剧《红灯记》拍手叫好。在后台，我们见到了葫芦岛晓有名气的京剧“铁三角”搭档之一的徐杰老师——李奶奶的扮演者。

    上世纪五十年代中期，她出生于滨城的一个票友之家。在父亲的熏陶下，从小对戏曲产生浓厚的兴趣，一有空就打开收音机，像爸爸那样，跟着收音机播放的唱段哼上一曲。上初中时又经历了普及样板戏的年代， 天赋一副高亢大嗓的她立刻融入了父亲的票友之家。凭着她特殊的聪颖和好记性，总是把曲调歌词背得滚瓜烂熟。她第一次登台就能以眉目传情，用眼神作戏，老师夸这孩子是唱歌学戏的料。毕业了，徐杰便带着这难得的天份走进了广阔天地，一有空闲就在田间炕头给大家唱上一段，赶上节庆和年终乡里汇演，走向主席台表演一段李奶奶，不仅让她自己乐不可支，更给乡亲们增添了生活的欢乐。望着热捧她的观众，她不止一次暗下决心说，早晚有一天，我要在大戏台好好演演李奶奶。从此，她便按照这个目标一步步前进，无论春秋冬夏，无论困境顺境，不断拼搏努力，坚守学戏的初心，无论春秋冬夏，无论在岗下岗，她都以执着的韧劲魂系梨园，圆梦梨园。 为了迅速提升自己，她经人介绍认识了锦州京剧团陈老师，之后老师把她推荐给沈阳市京剧院徐俊老师，收为弟子。在名师指导下，她系统学习了京戏，每天听老师讲戏，发音，讲解长短戏词，训练“四功五法”，掌握“唱念做打“和“手眼身法步”入门要领，为后来进戏奠定了坚实基础。这段学戏中，她主要精力都放在“闭门”上在家学，在家练，内心中缺乏一种自信力，当她遇到第二位大师国家一级演员郭老师时，得到老师耐心地辅导、深入浅出的点拨，如影形随的示范，她如鱼得水，跟随名师学真传，大胆走向舞台，当她把苦练的内在功力展现在舞台上，呈现给家乡父老乡亲时时刻，竟意外的收到了热烈的反响。 从此，她更加努力把学到的戏曲知识一点点积累，逐步登上走向艺术大舞台的阶梯。她深知要做一个好演员，必须具备坚实的基本功，必须掌握好唱、做、念、打各个要领。于是她从技巧开始经验积累，磨炼自己内功实力。在唱腔上下功夫，牢牢把握音律节拍，在人物塑造上尤其注重精雕细刻，一招一式，一腔一调，不厌其烦精益求精。练习功法随时随地融入日常生活，她深知舞台上的角儿，乐人容易，感动人难。所以她在演戏时，特别注重把握好每场戏的动情点，无论演传统剧到和现代剧目都全身心入戏。她认为演戏要有魂，要演出神性，她说，咱演的是别人，是角色，但表演是自己对事业的忠诚，来不得半点虚假。在组织排练期间，她认真研究剧本每一场环节，认真研究每一个角色的特性，认真研究每一位演职员的特质赋能，反复琢磨唱腔台词表演的细节，排练走场中，不厌其烦一遍又一遍对补漏，

在演绎《红灯记》第五场（痛说革命家史）时，徐杰老师走进角色，她唱腔与台词百次练口，反复琢磨，一遍又一遍听这段家史故事，打开自己的精神情结，调动每根神经表现出李奶奶满腔怒火讲家史，痛恨日寇侵略者，她细细感悟戏中人物神与形，找出魂腔，用心用情演绎人物角色，让观众入戏，“我就是剧中的李奶奶。让泪从心底流出，让笑从脸上绽放，排练场上，她常说，扮上角色，就得全身都是戏，那我来说，流出的泪就是李奶奶。当她第一次正式登上舞台饰演李奶奶这个角色时，看到台下万众雎雎，仿佛看到闪闪党旗在弥漫的硝烟中迎风飘扬，看到李奶奶一家人倒在血泊中，那抗日烽火就在眼前，她被震撼了，眼泪不知不觉流了下来……也许是多少年没有近距离看到演员泪如泉涌的场面了，整场呈现一片惊叹动容。观众说，李奶奶大气完美，功力深，有舞台明星的范儿。 百练必出成效。

       上世纪80年代，她成了葫芦岛票界的一名精英，捧回了全国票友擂台赛银奖的奖杯 

       90年代，她成了葫芦岛票界的中坚力量，她开办的“怡盛园”酒店成为市内外票圈享誉盛名的戏剧俱乐部， 

       进入21世纪，她成了葫芦岛票界的一面旗帜，每每省、市党委政府送戏下乡等慰问活动，都闪现着她坚定服务大局，真诚服务百姓的文化志愿者的身影。 

        如今，她成了葫芦岛票界的一个传奇，葫芦岛建市34年来，首次成功排演推出红色经典大戏《红灯记》全场，首次赴外演出《红灯记》一炮走红铁岭，观众在与她一起掉泪的同时，无不对她赞誉有加；几多同行戏友无不对她崇拜起敬…… 

        2023年时任市影视戏剧团团长的时候，为了传承民族精粹，再现《红灯记》经典，面对艺术团初启创业、白手起家的步步艰辛，面临后疫情时期的市场困境，面临全国“三年振兴新突破”攻坚战的紧迫与艰巨，她主持赢得了全团“为《红灯记》让路”的鼎力支持，建立起有戏剧、声乐、舞蹈三个团共计40人参加的《红灯记》剧组。打造形成了以她（李奶奶）和老生汤荣（李玉和）、花旦李萍（李铁梅）三为主演完美组合的“铁三角“品牌搭档、剧组40名演职员在她这位年过70的老大姐的带领下，像一支轻骑，城东城西走场排练，城乡演出风雪不误，她们成功了，代表省、市区委、政府和宣传、文旅部门开展送戏曲下乡，送戏进校园、走进社区、走进企业、走进弱势群体慰问演出20余场。 

      在演绎圈里，演员们尊重、崇拜这位老大姐，她直爽处事，真诚做人，痴迷戏剧，忠诚敬业，她无论对自己、对戏友最大的原则要求就是“戏比天大”！大型现代京剧《红灯记》出圈火爆后，团里为了树立身边的榜样，专门在2024新春联欢会上依据她的真实故事创编演绎《徐姐》的曲艺节目，并专门安排记者采访报道她，可她却说，我一辈子喜欢，热爱戏剧，演员是我心目中一辈子的行业，我一辈子的梦就是在舞台上好好的演大戏，如今，在影视艺术团这个大家庭，我终于圆了一辈子的梦想，我非常感谢大家。虽然我已到了古来稀的年龄，我依然想在自娱自乐中，为传承国萃艺术贡献力量……。 正是这种敬畏精神，让她把戏剧看得至高无上，把角色看得更重更美，把演戏看得更神圣，这是多么可贵的境界。戏是她一生的追求和梦想。洞，不放过一个瑕疵节点。三个月的艰苦排练凝结和历练了队伍，苦尽甘来，功夫不负有心人。 她在导戏时，总是提醒监督演员要入戏，要有时时放不下的心。 在影视艺术团，她一身多制作戏服，白天排剧，晚上缝制戏服。有时甚至连续奋战几个晚上，节省几千元资金。蔚然成风，她用心血撑起戏中的半边天。 大型现代京剧《红灯记》成功演出，轰动了滨城，很多中小学校增加了戏曲课程，市影视家艺术团把戏曲进校园作为传承艺术一项活动，徐杰担当主讲给学生上课，传统戏曲在学生中传递，收到很好的效果。 从一步步走过的戏曲道路上看，实现了她演戏做人的殷殷追求。朴实的性格，实干的作风，韧性的精神，她把敬业敬畏态度放在第一位，用一个小“演员”点燃自己，戏在她心中成了一辈子的眷恋和终身事业，人们都称她为“老戏骨”，这可能是对她具有“德艺双馨”艺术家风格最高的评语。 用艺术点亮人生，用戏曲唱响舞台。徐杰老师真正做到了戏满情怀，经典献观众，一辈子在戏曲中的人生价值。 三个主角色，跑遍市内各团，磨破嘴唇，说透关系找最佳搭档，让剧吸引住观众，然后走访各剧场的角色，认真研究剧本每一场环节，从音腔到台词都反复琢磨，对人物有较深的了解。在走场中，不厌其烦一遍又一遍对场，补漏洞，不放过一个瑕呲。在票友介绍下，她带团到铁岭市试演，结果这场演出出乎预料，获得观众与评委一致赞扬。她们带这种期待，开始筹备大型现代京剧行三个多月人员组合，剧前剧中策划，她们成功了，入戏正式推出公演，代表市委宣传部、文旅局开展五场送戏下乡演出。受到滨城人民一致好评。 回首如何走上戏曲道路，徐杰感慨地说：“我一辈子喜欢，热爱，自乐，传承。”八个字。戏成了她一生的追求和梦想。她深知要做一个好演员，必须具备基础坚实的基本功，掌握好唱、做、念、打各个要领。演戏要有魂，要演出神性，让观众进戏入戏，“我就是剧中的李奶奶。”比如：《红灯记》中第五场（痛说革命家史）徐杰老师走进角色，她唱腔与台词百次练口，反复琢磨，一遍又一遍听这段家史故事，打开自己的精神情节，调动每根神精表现出李奶奶满腔怒火讲家史，痛恨日寇侵略嘴脸那憨厚纯朴老旦腔。观众说，“李奶奶”大气完美，功力深，有舞台名星的形象。 她深知舞台上的角儿，乐人容易，感动人难。她细细感悟戏中人物的神与形，找出魂腔，用心演绎别人，让泪从心底流出，笑从脸上绽开，当扮上《红灯记》第五场的李奶奶，她的泪如潮水，整场呈现一片惊叹景象。她说，扮上妆我全身变成戏。流出的泪就是李奶奶。 徐杰演戏，注重把握好每场戏的动情点，从演传统剧到现代剧都全身心投入，用她的话说，咱演的是别人，是角色，但表演是自己对事业的忠诚，所以不能有半点的虚假和应付之心。她在进场前总与每个演员嘱托，要有时放不下的心，后台拉弦师傅要分秒钟不能松。 面对戏曲不断尝试突破固有的模式，她剧的选导演时，排上，人员素质及包装上，注重质量提高与发展，把发展方向立在创新上，把创剧与条件相结合，引导每位演员勤俭办剧。她带头动手制作戏服，白天排剧，晚上缝制十几套戏服，节省上万资金，剧团这“俭”蔚然成风。 大型现代京剧《红灯记》成功演出，轰动了滨城，很多中小学校增加了戏曲课程，市影视家艺术团把戏曲进校园作为传承艺术一项活动，徐杰担当主讲在学生中传代。收到很好效果。 用艺术点亮人生，用戏曲照耀家乡。徐杰情满家乡，她要用一生的眷恋和热爱谱写华美的篇章。